Goodbye Dragon Inn (2003)

Se podría afirmar que Goodbye Dragon Inn es una suerte de espejo a través del cual es espectador es capaz de presenciar lo que otros espectadores están viendo a través de otra pantalla, en una especie de heterocosmia cinéfila (o el sueño de un sueño). Algún avezado comentarista de cine podría decir que Goodbye Dragon Inn es la película de una película; pero, además de eso, es el ambiente de un viejo cine, seguramente en declinación, con unos pocos espectadores quienes con su sola presencia reviven una clásica película del cince taiwanés, Dragon Inn. El film que se presenta dentro de la película, cargado de escenas históricas de la época de las espadas, pasa a segundo plano a favor de lo que ocurre en la platea del cine, con esos espectadores que parecen ser la continuación de las butacas donde nosotros, espectadores de esta supuestamente verdadera objetividad, observamos el film. La película de Tsai Ming-Liang revive con nostalgia tanto el viejo cine de artes marciales taiwanés como la costumbre de ir al cine a ver clásicos y la complicidad de los espectadores. Probablemente pensemos en una situación cercana.

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Tuvalu (1999)

Tuvalu es el primer largometraje del alemán Veit Helmer, director y co-guionista de lo que podríamos llamar una comedia muda. En la película no hay diálogos, salvo uno que otro monosílabo. Fue filmada en blanco y negro, y luego coloreada necromáticamente en el laboratorio. La música es de Goran Bregovic y Jürgen Knieper.
A continuación, la trama de la película, que aunque quizás pase a segundo plano frente a la realización, vale la pelna describirla a grandes rasgos (citaré el comentario de un blog bastane preciso): Antón, un joven aprendiz de monitor de natación, mantiene la ilusión de su padre ciego de que la piscina siga intacta y muy concurrida. Antón es un excéntrico solitario que sueña con navegar por los anchos mares rumbo a Tuvalu, sueño que comparte con Eva, joven de 18 años a quien le agrada mucho el carácter especial de Antón. El fallecimiento de su padre en la piscina al caerle un trozo de techo les impide salir al mar con el remolcador de Eva. El culpable de lo sucedido no es otro que Gregor, el hermano de Antón, cuyo objetivo es destruir la piscina, y de paso toda la ciudad, para reemplazarla por una nueva ciudad futurista. Antón tiene difícil la labor de salvar la piscina y mantenerla abierta, pero todo resultaría soportable si al menos se ganara el corazón de Eva.

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Breath (2007)

Breath es uno de los últimos films de Kim Ki Duk, mismo director de "La Isla", "Hierro 3", "Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera" y "Tiempo", entre tantas otras. En esta realización, del año 2007, el espectador es testigo de los más profundos sentimientos humanos, como ya es costumbre en las películas dirigidas por el surcoreano, a través de una trama que versa sobre el amor incondicional de una mujer por un preso condenado a la pena de muerte. Queda a juicio del espectador si es que las dosis de efectivismo y emocionalidad es la justa y necesaria, o si es quizás más bien desmedida, a la luz de sus anteriores realizaciones y de una trama que no deja de ser interesantísima. De lo que no cabe duda es que este film continúa una tradición de solidez y de excelente musicalización y fotografía, bajo una trama a la que no le faltan todos esos elementos con los que el director se ha hecho tan conocido: la necesidad de amor, la soledad, la dedicación, el sacrificio, el martirio y el dolor.

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Me and you and everyone we know (2005)

Me and you and everyone we know es una comedia dramática norteamericana dirigida (e interpretada) por Miranda July, en el año 2005, adjudicándose la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. La película aborda las relaciones interpersonales en una época en que impera el individualismo y el aislamiento, tema tratado desde variados personajes e historias. Es una película que, sin mayores pretensiones, puede generar la más honda empatía del espectador con alguno(s) de los personajes, por las temáticas abordadas y por la cotidaneidad con que son tratadas.

A continuación el trailer (en idioma original):

Du Levande (2007)

Du Levande es una tragicomedia dirigida por el sueco Roy Andersson. Estrenada el 2007, es un film altamente subjetivo, en donde el protagonismo se lo adjudican los detalles cotidianos que, desde una mirada muy personal del autor, componen la serie de viñetas en las que se desenvuelve el film. El título en castellano de la película es "Tú, que vives", aunque también se le ha llamado "La condición humana", título bastante apropiado dada la temática que aborda, y que enfatiza todos aquellos detalles que en definitiva nos hacen humanos, a partir de una serie de historias individuales estructuradas de una forma muy poco convencional (desde la iluminación, las escenas neblinosas y los tonos pasteles, hasta la forma en que se presentan los personajes). En suma, un imperdible dentro del "cine subjetivo" de nuestros días, un film que mezcla casi en forma natural la comedia y la tragedia en un cuadro que parece extractado con exactitud de la vida cotidiana, aunque luego de pasar por el genio detallista e irónico de Andersson.

A continuación, el trailer de la película (con subtítulos en inglés):

4 luni, 3 saptamini si 2 zile (2007)

4 meses, 3 semanas y 2 días es una película rumana del 2007, dirigida por Cristian Mungiu, y ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes. Corresponde a la primera de una serie de películas que abordan historias subjetivas del comunismo en Rumania (Relatos de la edad de oro). Esta película aborda una de esas historias subjetivas, la de un aborto, en un momento en que sólo podía hacerse en la ilegalidad, con todos los riesgos que ello suponía. Según ha señalado el propio Mungiu, la película pretende contar una historia determinada, y no retratar un momento en el tiempo, que es más bien el escenario en el que se desenvuelve la trama.

Dos amigas, Gabita y Otilia, comparten un cuarto de universitarias en una ciudad de Rumania a fines de la década de los ochenta, en los últimos años del régimen comunista. La acción se desencadena cuando Otilia alquila una habitación en un hotel barato; han quedado de reunirse con un tal Sr. Bebe; Gabita está embarazada y piensan llevar a cabo un aborto, que es ilegal y del cual ninguna de las dos tiene experiencia alguna.

Sobre la realización de la película, vale la pena destacar algunos recursos que otorgan particular naturalidad a la acción. Por ejemplo, cada escena está rodada con una sola toma, y el espacio fuera del encuadre es utilizado frecuentemente. La cámara nunca está fija, y suele seguir a las actrices a través de largas caminatas. El director se concentró en capturar la emoción de cada escena, pero también la crudeza de la realidad de aquella época, desde la dificultad para encontrar diversos productos y la mala atención brindada por la recepcionista del hotel, hasta ciertas escenas difíciles de olvidar por su crudeza.

I'm Not There

El director Todd Haynes, al proponerse retratar la biografía de uno de los personajes más poco ortodoxos de la historia de la música, no podía sino hacer una película totalmente experimental y propositiva. I'm Not There es la biografía de Bob Dylan, un personaje que encapsula toda una década pero que no se queda allí sino que evoluciona a través de su música.

El nombre viene de una canción que fue omitida en el album "The Basement Tapes" (1975), y por años sólo podía encontrarse en el disco no oficial "The Genuine Basement Tapes", y más tarde una versión remasterizada en "A Tree with Roots". Siempre se consideró una canción no oficial, de contrabando, pese a ser una de las más famosas en la carrera entera de Dylan.

El film biográfico está narrado de una forma tan poética como están escritas las canciones de Dylan. El director no desentierra unos cuantos covers manoseados para acompañar la acción de la película, sino que encarga a músicos jóvenes, lumbreras del indie estadounidense, que realicen versiones poco tradicionales de canciones representativas del poeta, autor y músico popular norteamericano. Como era de esperarse, el Soundtrack de la película es tan poco ortodoxo como la disposición de la película y como el personaje mismo. Consiste en un album doble lleno de arreglos instrumentales experimentales y que cuenta con artistas de la talla de Cat Power, Sonic Youth, Calexico, Sufjan Stevens y Antony & the Johnsons, entre otros.

La película narra la vida de Bob Dylan a través de seis actores distintos, que representan cada uno distintas etapas de su vida: Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Cate Blanchett, Ben Winshaw y Marcus Carl Franklin. Al observar el elenco podemos apreciar lo atrevido del film.

A continuación, el Trailer de I'm Not There:



... y el otro Trailer (imperdible):